【CD】𝐍𝐞𝐰 𝐀𝐥𝐛𝐮𝐦 「 𝐂𝐢𝐧𝐞𝐦𝐚𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐞 」
[Live Report]
Matenrou Opera Kansai LIVE CIRCUIT “DOMINATE CIRCUS 2026”
2026.3.20 (Vie) Osaka BIGCAT
El primer circuito en Kansai de Matenrou Opera llegó a su final. Aunque se trató de una gira de apenas cuatro fechas, el abarrotado piso de BIGCAT, lleno de operers, dejaba ver claramente la magnitud y el impulso que había tomado este tour. Se podía sentir cómo todos esperaban ansiosamente el momento en que finalmente se abriera el telón.
Era la culminación de esos cuatro días. No solo una presentación por el 19.º aniversario, sino también una gran batalla en un escenario importante, mirando ya hacia la próxima gira. Desde la primera cobertura cercana realizada por MAKE, se reveló un nuevo territorio para Matenrou Opera. Y aquella noche registraría absolutamente todo ello.
Traducción y Créditos: Matenrou Opera Street Team México.Blog~* Si tomas alguna traducción de aquí, No te olvides de los créditos.
Entre ensordecedores aplausos, el escenario teñido de rojo recibió a los miembros. En el instante en que aparecieron, el recinto explotó. Los instrumentos parecían llorar de impaciencia, como si ya no pudieran esperar más. Tan solo con estar de pie sobre el escenario, los cinco imponían una presencia abrumadora, aumentando aún más la expectativa por el espectáculo que estaba a punto de comenzar.
La canción encargada de romper aquella tensión fue “BLOOD”.
En el momento en que la voz de Sono resonó, la piel se erizó por completo. El sonido electrizante recorría el cuerpo mientras el calor se expandía y, al mismo tiempo, un escalofrío lo atravesaba todo. Las emociones vibraban a un nivel incomparable con lo vivido hasta entonces, y un ardor frío, casi parecido al temor, recorría cada rincón del cuerpo.
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Sono (Vo.)
Sin embargo, el público ardía con una intensidad feroz. El headbanging se desataba con una fuerza nunca antes vista. En “EMBRYO”, el recinto volvió a sacudirse siguiendo el sonido. Cada nota resonaba como una ráfaga de disparos, mientras los graves golpeaban el cuerpo entero.
Entre la interpretación marcada por Yusuke y Ayame, Sono recorría el escenario con decisión. Yo también se posicionaba al centro, lanzando sonidos pesados y contundentes. La batería de Hibiki hacía temblar el recinto entero; a veces sonaba como un lamento, otras como algo frágil y efímero. Los sonidos de los cinco sacudían el alma.
“¡Vamos con todo!” Con el grito de Sono comenzó “Murder Scope”.
Tal como habían prometido desde la primera fecha, la intensidad del concierto no disminuía. Sus incitaciones, apasionadas y brillantes como el sol, arrastraban a todos consigo. Los otros cuatro miembros avanzaban también hacia el frente, superponiendo sonidos entre sí. La armonía que construían era feroz, pero al mismo tiempo divina, irradiando una presencia monumental.
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Y el impulso que sostenía ese calor no provenía únicamente de las tres canciones interpretadas hasta entonces. Parecía estar alimentado también por todo lo que habían construido durante las tres fechas anteriores: el sonido que la banda había acumulado y las inagotables voces de apoyo de los operers hacían que los cinco que estaban frente al público se vieran aún más sólidos y poderosos.
Sono alzó la voz más fuerte que nunca y gritó: “¡Es la finalーーーーーーー!”
Luego añadió: “Se siente como si realmente hubiéramos sido un tour largo. Pensar todos los días en los conciertos fue algo muy feliz.”
Mientras recordaba la gira con emoción, también comentó: “La energía de Kansai es especial… hay algo que realmente te llega.”
Parecía haber sentido en carne propia esa fuerza indescriptible propia de la región, y todos los miembros compartían la sensación de haber obtenido resultados reales con esta gira.
Yusuke (Gt.)
Aunque aquel MC transmitía alegría y satisfacción, la gira todavía estaba lejos de terminar.
“¡Vamos a divertirnos!” gritó Sono, y el recinto comenzó a balancearse siguiendo las intensas energías de Ayame y Yusuke. Guiados por la guitarra de Yusuke, entraron en la sensual historia de “Shita”.
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La voz de Sono se volvió todavía más dulce, mientras sus pasos suaves irradiaban sensualidad. Hibiki y Yusuke intercambiaban miradas; en el coro, el sonido florecía con colores brillantes para luego caer abruptamente hacia una oscuridad pesada. Como mariposas danzando entre luz y sombra, mostraban un mundo de profundidad infinita.
En “Curse Of Blood”, la guitarra de Yusuke arrancó gritos del público. El escenario, iluminando las siluetas de los cinco, adquiría una apariencia casi sagrada. Los graves parecían desgarrar la tierra mientras una luz roja ardiente envolvía el recinto. Luego, en “Daremo Shiranai Tenshi”, el calor permanecía, pero teñido ahora de azul y verde.
El teclado rojo de Ayame brillaba intensamente sobre el escenario. La mirada penetrante de Sono y los coros poderosos de Yusuke coloreaban el recinto mientras el dolor contenido dentro de aquella intensidad parecía desgarrar el corazón.
Aunque las expresiones de los cinco eran completamente serias, también transmitían disfrute al sentir la unidad y el calor vibrante que se expandían con una fuerza arrolladora.
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“MONSTER” comenzó a retorcerse junto a fuertes aplausos. Los penlights se agitaban mientras el público saltaba con fuerza, haciendo temblar el recinto. Como células coloridas respirando al unísono, las luces brillaban junto a la música. Los miembros también parecían bailar siguiendo aquel paisaje. El escenario de ritmo acelerado continuaba brillando intensamente, reflejando el corazón de la banda.
Luego, el recinto se cubrió de luces color sakura y dio paso a “Sakura”, una canción cálida y melancólica perfecta para el equinoccio de primavera.
El cambio de atmósfera llegó de forma tan natural como inesperada, como si se estuviera pasando la página de un libro. El público contuvo la respiración ante aquel sonido. Las luces rosas llenaban el recinto como una lluvia de pétalos, mientras los agudos resonaban como lágrimas desbordándose y las melodías danzaban como flores anunciando la llegada de la primavera.
Ayame (Key.)
El mundo volvió a cambiar de color con el instrumental “Apocalypse”. Las siluetas de los cuatro instrumentistas emergían a contraluz mientras el sonido ardiente llenaba el recinto de calor. Todos se balanceaban al ritmo de la música, dejándose llevar por los graves que resonaban en el abdomen y por un sonido expansivo y sinfónico.
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Las emociones contenidas en la música parecían celebrar el día que estaban viviendo. Aunque no hubiera palabras, los sonidos transmitían claramente los sentimientos de la banda.
Y entonces comenzó la segunda mitad.
En medio de la oscuridad, la voz de Sono rompió el silencio para anunciar “Yami wo Kamu”. Destellos cegadores como un cielo demasiado brillante atravesaban el recinto. Los sonidos rígidos y pesados golpeaban profundamente, haciendo vibrar el cuerpo entero como si la música desgarrara la piel y recorriera cada extremidad.
La voz de Sono permanecía resonando en los oídos mientras, sin dar respiro, la batería introducía “Kanashimi wa Boku e no Batsu”. Un sonido frío y oscuro, como las profundidades del mar, envolvía el recinto.
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El sonido de Ayame se volvía todavía más doloroso, creando cambios emocionales con mínimas variaciones sonoras. La tristeza helada resonaba mientras todos observaban el escenario conteniendo el aliento. Las emociones desnudas expresadas por los cinco con todo su cuerpo estremecían el corazón, y el recinto entero quedó envuelto en la belleza abrumadora de aquella interpretación.
La siguiente fue “Ryuusei no Ame”.
La voz de Sono, como si exprimiera cada emoción desde lo más profundo, brillaba como la primera estrella naciendo en el cielo nocturno. El sonido reluciente descendía suavemente como un velo nocturno. Sono incluso se sentó en el centro del escenario mientras cantaba como si estuviera contando una historia: “El ahora no es eterno.”
Aquellas palabras golpearon el corazón con dulzura y fuerza al mismo tiempo. Cada nota final resonó lentamente, como si todos quisieran saborear ese instante.
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El silencio volvió a romperse con la introducción de “Shizuku”. El contraste entre los graves estremecedores y el delicado piano reflejando la luz resultaba de una belleza impresionante. Incluso en el rostro de Sono podía verse una sonrisa mientras cantaba hacia el paisaje que el público creaba unido.
Y entonces llegó “Hisui no Waltz”. La guitarra de Yusuke guiaba aquella emoción agitada, mientras los penlights verdes transformaban el recinto en un paisaje de joyas resplandecientes.
Todos observaban hipnotizados la voz de Sono. Su canto poseía una intensidad capaz de apoderarse del corazón, mientras él cruzaba miradas con los fans. Desde sus agudos dulces hasta el brillante sonido de la banda, la canción alcanzó un cierre donde un impresionante a cappella se disolvió lentamente en la oscuridad.
Y la encargada de cerrar la noche fue “Rikka”.
Todos levantaron sus penlights, llenando el recinto de colores. Como si bendijera a cada persona reunida allí, Sono extendía las manos hacia el público. El sonido, brillante y gentil como nieve cayendo, se expandía junto a oleadas de luz.
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Los miembros cruzaban miradas entre sí, grabando aquel paisaje en su memoria mientras entrelazaban sonidos multicolores. Aquella luz cálida se sentía como el deshielo que marca el final del invierno y el comienzo de una nueva estación… y también de una nueva etapa para Matenrou Opera.
La actuación, llena de esperanza y bendición, envolvió el recinto entero en emoción.
Los cinco recibieron los aplausos y ovaciones con todo el cuerpo. Aunque el concierto pareció pasar en un instante, dejó una sensación imposible de medir. Y el profundo reverencia final de Sono habló silenciosamente de toda la felicidad contenida en aquel día.
Hibiki (Dr.)
Mientras los gritos de encore continuaban sin detenerse, la bandera y los instrumentos, bañados por la luz, parecían esperar orgullosamente el regreso de los miembros.
Poco después, los cinco reaparecieron vistiendo las camisetas del tour, provocando una nueva explosión de aplausos.
“¿Están con energía?” preguntó Ayame, desatando enormes gritos del público. Luego añadió: “¿Y ustedes, miembros, también están con energía?” y todos respondieron animadamente.
Entonces comenzó a repartir dulces diciendo: “A los chicos con energía les damos dulces.”
Tal como había prometido en la primera fecha en Shiga, hicieron un concurso para adivinar el sabor de los caramelos del merch del tour (ume, fresa o durazno; la respuesta correcta era durazno). Ayame y Hibiki lanzaron caramelos al público cuando los “fans con energía” acertaron, encendiendo aún más el ambiente.
Aquella atmósfera relajada fue interrumpida por Sono con: “Nosotros no somos ese tipo de banda.” provocando risas inmediatas.
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Luego comenzaron a hablar sobre su día libre en USJ. De alguna manera, Hibiki y Sono terminaron compartiendo el micrófono central como si fueran un dúo cómico, recordando divertidamente anécdotas de la gira por Kansai.
Pero, por supuesto, eso no era todo.
Entonces anunciaron la continuación del ya revelado “Matenrou Opera TOUR 2026”. Como nuevo dinámica ahora intentarían que todos los asientos fueran asignados, y la fecha final se celebraría en un nuevo live house que abriría en agosto: Shibuya LOVEZ, en Tokio.
El recinto explotó de emoción.
Además, anunciaron: “¡También ya están decididos otoño e invierno!” desatando aplausos ante las crecientes expectativas rumbo al 20.º aniversario del próximo año.
En medio de esa mezcla de entusiasmo y emoción, comenzaron a sonar las canciones encargadas de cerrar el día.
“¡Osaka, todavía falta más! ¡Vengan con todo!” gritó Sono, y el ambiente volvió instantáneamente al modo concierto.
La primera canción del encore fue “Ruthless”.
El sonido explotaba violentamente mientras las luces cegadoras iluminaban el escenario. Los graves estremecedores envolvían el cuerpo. La voz de Sono se expandía aún más mientras gritaba: “¡Vamos, Osaka!” y la batería de Hibiki respondía con fuerza.
Sin perder el impulso, siguió “Adult Children”. Apenas comenzó el intro, el recinto estalló en gritos agudos. Los potentes gritos y los graves que hacían temblar la tierra recordaban brutalmente que todos seguían vivos en ese instante.
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Incluso siendo el encore, los cinco no dejaron de atacar con toda su intensidad.
En “DioramaWonderland”, los cuerpos se estremecían ante aquel sonido colorido y pesado que parecía arrastrarlos hacia otro mundo. Los fans levantaban los puños respondiendo con gritos. La figura de Sono iluminada entre las luces y las manos extendidas del público componían una imagen tan hermosa como una pintura, como si estuvieran intentando eternizar ese momento.
Y finalmente, la canción encargada de cerrar toda la gira fue “Kassai to Gekijou no Gloria”.
Los penlights comenzaron a brillar en sincronía con la guitarra de Yusuke. El sonido impregnaba el corazón de todos. Nadie quería olvidar ese instante: todos alzaban la voz y extendían las manos.
Y entonces llegó uno de los momentos más importantes junto a los operers.
El silencio fue roto por un a cappella creado por los propios fans reunidos allí aquella noche. Era una enorme bendición dirigida hacia Matenrou Opera por parte de todos los operers que habían llegado cargando distintos sentimientos en el corazón.
Los miembros recibieron aquella voz colectiva con todo su ser, confirmando silenciosamente la felicidad de haber llegado hasta ese día.
Al final, Sono cantó un a cappella sin micrófono que hizo temblar el recinto. Aquella voz brillante como una joya, capaz de sacudir el alma, recibió una enorme ovación.
Finalmente, el sonido de la banda explotó como fuegos artificiales, y el escenario resplandeciente bajó el telón.
Fue un final emotivo donde todos quedaron envueltos en felicidad, celebrando a la banda y compartiendo alegría. Sin embargo, las actividades de Matenrou Opera este año apenas son el prólogo.
En su 19.º aniversario, el siguiente gran desafío será Toyosu PIT.
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Y no solo eso: nadie sabe todavía cómo evolucionará esta gira circuito en el futuro, ni qué forma tomará la gira de verano posterior.
Pero hay algo seguro: Matenrou Opera seguirá avanzando y mostrará paisajes aún más grandiosos que los actuales.
Los interminables gritos de encore que siguieron resonando incluso después del final del concierto dejaron esa certeza grabada en todos.
En
[Live Report]
Matenrou Opera Kansai LIVE CIRCUIT “DOMINATE CIRCUS 2026”
2026.3.18 (Mié) Nara NEVER LAND
El calor que había nacido la noche anterior en Kobe seguía ardiendo en lo más profundo del cuerpo y, sin llegar a apagarse, se trasladó hasta Nara. Sin embargo, la ciudad que los recibió era completamente distinta: silenciosa. Una llovizna caía sobre la noche, mientras una tensión contenida flotaba en el aire. Y precisamente esa quietud, esa sensación de presión suspendida, elevaba aún más las expectativas para el concierto de aquella noche.
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Y en el instante en que se cruzaban las puertas de Nara NEVER LAND, aquella intuición se convertía en certeza. Un recinto lleno, el característico techo bajo y la abrumadora cercanía con el escenario. El espacio de Nara NEVER LAND no era simplemente un lugar para ver un concierto; era un lugar donde sonido y emociones chocaban directamente. Esa noche no se sentiría como una fecha más de la gira. Todas las condiciones para convertirla en algo especial ya estaban reunidas.
Sono (Vo.)
El SE comenzó a sonar y el escenario empezó a teñirse lentamente de rojo. En ese instante, el ambiente cambió por completo. La primera canción fue “BLOOD”. Los penlights rojos se agitaban por todo el recinto, haciendo que el lugar entero latiera como un gigantesco corazón. El rojo estremecía la sangre, superponía vidas y teñía el espacio entero. En el momento en que estalló el blast beat, el público fue arrastrado de inmediato a un torbellino de headbanging. La silenciosa noche de Nara quedó completamente reemplazada por esa explosión de energía.
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Yusuke (Gt.)
Le siguió “EMBRYO”. Aunque se trata de una canción nueva, ya posee una presencia contundente en vivo. Cada vez que la interpretan, revela nuevas facetas y deja ver cuánto sigue evolucionando. Tiene uno de los tempos más rápidos y estructuras más complejas dentro del repertorio de Matenrou Opera, y aun así la banda la ejecuta como si fuera algo natural. Tal vez esa capacidad de hacer parecer normal lo extraordinario sea precisamente la esencia de Matenrou Opera.
Y, sobre todo, estaba la presencia de Sono. Su voz daba aún más peso y credibilidad a la canción. Se desplazaba con elegancia desde los graves hasta los agudos, pero no se limitaba a seguir la melodía: cargaba cada nota de emociones reales. Su interpretación ya estaba en un nivel que iba mucho más allá de simplemente “cantar bien”.
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El solo de guitarra de Yusuke era afilado, aunque cargado de lirismo; el doble bombo de Hibiki tenía una potencia capaz de hacer vibrar el espacio entero. Yo sostenía toda la estructura con una estabilidad absoluta, mientras las melodías de teclado de Ayame añadían colores vivos a la composición. Cada integrante brillaba individualmente, pero jamás se sentían desconectados entre sí: todo funcionaba como una sola pieza musical. Ese altísimo nivel de perfección reflejaba claramente el estado actual de la banda.
Cuando se lanzaron de lleno a “EVIL”, la temperatura del recinto aumentó todavía más, y el público se arrojó al centro de aquella tormenta sonora mientras agitaba el cabello frenéticamente.
Durante el MC, los gritos llamando a cada integrante no dejaron de escucharse. Hablando sobre las características únicas de Nara NEVER LAND, declararon: “Les mostraremos un concierto que solo puede hacerse aquí”.
En esas palabras se percibía claramente la determinación de aprovechar al máximo ese espacio.
“¡Vamos allá!”
Ayame (Key.)
Con el grito de Sono, comenzaron “Otoshiana no Soko wa Konna Sekai”. Ayame levantó el teclado y liberó el sonido mientras el doble bombo de Hibiki y la guitarra de Yusuke envolvían el recinto, sostenidos firmemente por el bajo de Yo.
En “Curse Of Blood”, pese a la abrumadora cantidad de notas y la velocidad vertiginosa, cada sonido llegaba con claridad. La razón era simple: la precisión de la banda era extraordinaria.
Con “Adult Children”, el ambiente se volvió completamente agresivo.
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“¡Vamos a descontrolarnos!” “¡Vamos a arrasar!” gritaba Sono mientras Yo avanzaba al frente para seguir encendiendo al público. Los intercambios entre Sono y Yo, la respuesta del público y el solo de guitarra de Yusuke se fusionaban en una sola fuerza, elevando aún más la temperatura del recinto.
En “MONSTER”, los penlights de todos los colores se agitaban mientras el suelo se llenaba de luces vibrantes. Era imposible no preguntarse cómo contemplaban los miembros aquel paisaje desde el escenario.
Y entonces llegó “Incessant Snow”. Como si todos los colores anteriores hubieran sido una ilusión, el recinto se transformó en un inmenso mar blanco. Esa sensación de compartir el espacio a través de los colores era algo que Matenrou Opera y los operers habían construido juntos a lo largo de muchos años.
Durante “Apocalypse”, Yusuke, Yo y Ayame se alinearon al frente del escenario, lanzando simultáneamente intensidad y lirismo. La batería de Hibiki transmitía vibraciones hasta lo más profundo del cuerpo, mientras la guitarra de Yusuke parecía cargar las emociones directamente en las cuerdas.
Cuando comenzó “Hakanaku Kieru Ai no Sanka”, el ambiente cambió por completo. Las letras de Matenrou Opera poseen un mundo único e irrepetible.
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“Porque yo seguiré siendo yo, tú puedes vivir siguiendo tu corazón”
La voz de Sono dejó de ser simplemente una canción y se convirtió en palabras que alcanzaban directamente a cada persona. En ese momento, el live house dejó de ser solo un lugar físico para transformarse en un espacio donde las emociones eran compartidas.
En “Kanashimi wa Boku e no Batsu”, las luces descendieron y el sonido destacó dentro del silencio. Había allí un peso emocional que jamás podría sentirse únicamente en una grabación. La canción hacía reflexionar profundamente sobre lo que significa amar y dejaba la sensación de querer grabar esa “prueba” en el corazón.
Yo (Ba.)
Con “Ryuusei no Ame”, la luz volvió a aparecer, mientras el teclado de Ayame resonaba con suavidad. El bajo de Yo fluía con elegancia, la batería de Hibiki sostenía todo el conjunto y la voz de Sono lo envolvía por completo.
“Shizuku” se caracteriza por un instante de silencio repentino en medio de la canción. Ese “espacio” dominaba el recinto entero. Era precisamente en momentos así donde se comprendía el verdadero significado de experimentar música en un live house.
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Y luego llegó “Hisui no Waltz”. El recinto se tiñó de verde mientras los penlights se mecían suavemente. Escuchar esta canción siempre hacía pensar en la profundidad del universo musical de Matenrou Opera. Incluso solo en estudio ya es magnífica, pero esa sensación de exaltación solo podía experimentarse allí, en vivo. Los rostros de los miembros también se mostraban más suaves, y todo el recinto parecía fundirse en una sola corriente.
La última canción fue “Rikka”. Sono recorrió con la mirada cada rincón del recinto, como si quisiera grabar ese instante en su memoria mientras cantaba. Yo había hablado anteriormente sobre el contraste entre “quietud” y “movimiento” en esta canción, y justamente esa dinámica sacudía el corazón, condensando en una sola pieza la esencia de Matenrou Opera. El público también agitaba sus penlights con todas sus fuerzas, intentando absorber completamente ese momento.
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En el encore, el característico techo bajo de Nara NEVER LAND se convirtió en tema de conversación, y resultó llamativa la manera en que incluso la estructura del recinto era integrada como parte del espectáculo. Debido a que Hibiki era difícil de ver desde algunas zonas, él se inclinó hacia adelante desde el escenario para acercarse a los fans, provocando alegría en el público. Solo una banda que ha recorrido todo el país como Matenrou Opera puede convertir las peculiaridades de cada live house en parte de la diversión. Además, había muchos operers de Nara, por lo que las conversaciones sobre la ciudad también animaron el ambiente.
Hibiki (Dr.)
En “honey drop”, los miembros del frente avanzaron hasta el borde del escenario. Todos los operers levantaron las manos lo más alto posible. Siguiendo las voces de Ayame y Yusuke, el recinto entero saltaba al unísono. La sensación de unidad aumentó de golpe, alcanzando una intensidad comparable a la de antes del encore.
En “Cross Counter wo Nerae”, gritos y ovaciones chocaban unos contra otros, hasta que la línea entre escenario y público desapareció por completo. Ayame dio inicio con sus notas, Sono animaba al público y Hibiki gritaba con fuerza.
“PHOENIX”.
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Un tema que representa perfectamente a Matenrou Opera: riffs de guitarra pesados y una sensación de velocidad impulsada por el doble pedal. El solo de bajo de Yo retumbó por todo el recinto mientras el solo de guitarra de Yusuke resonaba intensamente.
Los penlights deslumbrantes se mecían por todo el lugar, y cada movimiento parecía cargar consigo el deseo de aferrarse al final de aquel concierto. La unidad entre la banda y los operers quedó grabada allí como uno de los mejores conciertos posibles.
Pero aún no terminaba. ¡De forma inesperada añadieron una canción más!
“¡Todavía no los voy a dejar ir!” con ese grito de Yusuke, el recinto alcanzó su punto máximo. Sin embargo, como Yusuke aún no tenía su guitarra, soltó un adorable: “Pero esperen un momento, ¿sí?” provocando risas y ovaciones mezcladas.
La última canción lanzada fue “BURNING SOUL”.
Como si fueran a entregar absolutamente todo, como si fueran a consumirlo todo en llamas, escenario y público se volvieron uno solo. En el instante en que resonó el grito de Sono, aquella noche dejó de ser simplemente un concierto y se transformó en una experiencia grabada para siempre en la memoria.
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La gira por Kansai ya solo dejaba pendiente Osaka. Y aquella noche en Nara dejó una certeza absoluta de lo que estaba por venir.
Matenrou Opera se encuentra, sin lugar a dudas, en pleno proceso de evolución. Y aquella noche demostró con fuerza que precisamente para presenciar esa evolución es por lo que vale la pena asistir a un concierto en vivo.
SETLIST
En1
[Live Report]
Matenrou Opera Kansai LIVE CIRCUIT “DOMINATE CIRCUS 2026”
2026.3.17 (Mar) Kobe VARIT.
Matenrou Opera celebrará su 20º aniversario en 2027. A pesar de su larga trayectoria, continúan evolucionando con una ambición insaciable. Esta primavera llevaron a cabo “DOMINATE CIRCUS 2026”, un exigente circuito en vivo recorriendo cuatro ciudades de Kansai —Shiga, Hyogo, Nara y Osaka— en tan solo una semana.
En esta ocasión, presentamos un resumen de la segunda noche, el 17 de marzo en Kobe VARIT., como adelanto al concierto final del 20 de marzo (viernes/festivo) en Osaka BIGCAT.
Entre fuertes aplausos, la apertura arrancó de forma continua desde el SE hacia tres canciones, incluyendo “BLOOD”. Con blast beats, melodías de tintes estéticos, una voz versátil y un sonido de banda que combina potencia y delicadeza, el “mundo de Matenrou Opera” se desplegó por completo desde el inicio. El público reaccionó al instante, con headbanging y movimientos de “wiper”, mientras los aplausos marcaban el ritmo junto a la guitarra, elevando la tensión del ambiente.
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Sono (Vo.)
Tras un arranque exitoso, el MC comenzó con Sono diciendo: “Es un día entre semana en Kobe, y aun así vino tanta gente… ¡me hace muy feliz!”
Sobre el escenario de esa noche, Kobe VARIT., recordó presentaciones pasadas en el mismo lugar y comentó: “Es un lugar que también les gusta a los miembros. Es un sitio donde se pueden dar buenos conciertos” y añadió entre risas: “El encargado de luces aquí es increíble (risas)”.
Con ello, no solo conquistó a los operers (fans), sino también al staff del recinto.
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Yusuke (Gt.)
Después, con un potente grito de “Yeah!” por parte de Sono, interpretaron dos temas populares: “BURNING SOUL” y “Curse Of Blood”. Momentos memorables se sucedieron: Yo, Ayame y Yusuke tocando alineados mientras animaban al público, y Sono cantando con una sonrisa mientras abrazaba por detrás a Ayame. Mientras tanto, los gritos del público como “Carry on!!” y “Curse Of Blood!” crecían cada vez más. La sensación de unidad se intensificó, y en canciones como “Daremo Shiranai Tenshi”, todos saltaron al ritmo pegajoso, levantando los puños.
En medio de esa euforia, la narrativa dio paso a la sección media con “Sakura”, perfecta para la temporada. Su melodía melancólica, junto con los penlights rosas que brillaban por todo el recinto y el delicado teclado, proyectaban en la mente una lluvia de pétalos invisible, aumentando la concentración del público. Prueba de ello fue el silencio que siguió al terminar la canción.
En el instrumental “Apocalypse”, los miembros transmitieron cuidadosamente desde la energía hasta la melancolía con sus respectivos sonidos, creando un momento casi teatral. Numerosas manos se extendieron hacia el escenario.
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Yo (Ba.)
Entonces, temas como “Yami wo Kamu” y “Kanashimi wa Boku e no Batsu” fueron lanzados uno tras otro. Con cambios de ritmo bien medidos y momentos intensos, la voz que a veces arremetía, los teclados ágiles y hermosos, la guitarra que parecía cantar, las melodías emocionales, los beats que impulsaban el cuerpo, las luces como rayos brillantes, las manos danzando sobre las cabezas y los rostros absortos en la música…
A medida que la banda mostraba múltiples facetas a través de su música, el paisaje también cambiaba. Con “Shizuku”, el concierto retomó velocidad con fuerza, encaminándose hacia el clímax con las dos últimas canciones.
Primero, “Hisui no Waltz”, donde los penlights color esmeralda crearon una escena espectacular, sincronizados con los movimientos casi de director de Sono. La voz, cercana al grito, y la guitarra en ascenso marcaron el clímax.
Y finalmente, el golpe definitivo llegó con “Rikka”. Su sensación de plenitud y su sonido de gran escala generaron un cierre digno, llevando las 15 canciones a un final completamente satisfactorio para todos.
Pero, por supuesto, no faltaron los gritos de “¡Encore!”. Durante unos cinco minutos no se detuvieron, y los cinco miembros regresaron al escenario con sonrisas. En el MC relajado, hablaron sobre carne de Kobe, recordando cómo hace unos 15 años tenían una gran motivación por comerla allí. Sono comentó:
“Esa intensidad… eso de ir a una ciudad nueva… de eso se trata, ¿no?”
Un comentario muy propio de una banda en vivo. Incluso pidieron recomendaciones de restaurantes al público, creando un ambiente cálido y cercano.
Tras ese respiro, Sono animó:“¡Kobe, vamos!” y así dio inicio el tiempo extra.
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Las canciones elegidas fueron “TABOO”, “Hiai to Melancholy” y “Tengoku no Aru Basho”. El público se movía libremente, haciendo girar toallas como flores, y participando en llamados y respuestas con la banda.
El final parecía llegar con un tono majestuoso y casi oriental, con la voz prolongada de Sono resonando de forma dramática… pero entonces sorprendió con: “¿Aún pueden seguir?”
Y así, de forma inesperada, añadieron una canción más.
Ahora sí, el verdadero cierre llegó con “Psychic Paradise”, desatando un último sprint lleno de energía. Con una intensidad final arrolladora, animaron al público hasta el límite, y ese inesperado regalo llevó a todos a un estado de completa entrega, cerrando la noche en Kobe con un calor inolvidable.
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Setlist
BLOOD
EMBRYO
Anemone
BURNING SOUL
Curse Of Blood
Daremo Shiranai Tenshi
MONSTER
Sakura
Apocalypse
Yami wo Kamu
Kanashimi wa Boku e no Batsu
Ryuusei no Ame
Shizuku
Hisui no Waltz
Rikka
Encore
TABOO
Hiai to Melancholy
Tengoku no Aru Basho
Psychic Paradise
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[Live Report]
Matenrou Opera – Kansai LIVE CIRCUIT “DOMINATE CIRCUS 2026”
2026.3.14 (Sáb) Shiga U☆STONE
El circuito en Kansai de Matenrou Opera, titulado “CIRCUIT CIRCUS 2026”, arrancó desde Shiga U☆STONE.
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El primer día amaneció con un cielo despejado. Bendecidos por un clima primaveral, la gente comenzó a reunirse poco a poco, envuelta en la atmósfera tranquila y acogedora de un live house lleno de amor local. Mientras el montaje avanzaba sin contratiempos, con la calma habitual, de vez en cuando se escuchaban risas alegres tras bambalinas. Sin embargo, en el sonido de los instrumentos ya se percibía una tensión fina, casi cortante.
La bandera de “Matenrou Opera” ondeaba en el escenario, las luces iluminaban el vibrante set de batería, y los instrumentos alineados en silencio… todo parecía estar en calma, esperando el instante en que el sonido finalmente rompiera el aire.
Aunque eran solo cuatro fechas, esos escenarios habían sido elegidos con la mirada puesta en todo el país: “empezamos desde Kansai”. Incluso hasta justo antes de abrir puertas, el soundcheck se realizó meticulosamente, y el sonido de la guitarra filtrándose por los monitores dejaba entrever la expectación por el concierto de ese día. En cuanto se abrieron las puertas, los operers comenzaron a llenar el recinto, llevando el ambiente al límite. Así, la noche que marcaba el inicio del circuito en Kansai abrió su telón de forma apasionada y espectacular.
El lugar, envuelto en aplausos ensordecedores, fue teñido por reflectores rojos intensos.
Un estruendo sacudió el aire. El primer tema del tour fue “BLOOD”, seguido de “EMBRYO”, haciendo que una sangre ardiente recorriera todo el cuerpo. Tras mucho tiempo sin una gira en solitario, y siendo además su regreso a Shiga después de 8 años, no solo los fans, sino también los miembros parecían hambrientos de ese momento, levantando los puños con fuerza. El sonido vibrante recorría el recinto. Las manos extendidas buscaban encontrarse, compartiendo el sonido, recibiéndolo, celebrando el reencuentro entre gritos de emoción. Eran solo cuatro fechas, y precisamente por eso, su actitud ofensiva e inquebrantable resultaba abrumadora.
Sono (Vo.)
La intensidad aumentó aún más con “EVIL”. El sonido caía como una lluvia torrencial, mientras la guitarra de Yusuke resonaba con libertad y placer. Tras un cierre imponente, con un sonido que se expandía con belleza en silueta, los gritos llamando a la banda no se detuvieron.
En el MC, recordando el paisaje de Shiga de hacía 8 años, Sono confesó entre risas que en aquel entonces había prometido que la próxima vez aparecería desde el público… pero como esa vez el lugar estaba más lleno que antes, terminó saliendo normalmente desde el escenario. Fue un momento divertido que también dejó ver la notable evolución del grupo.
Luego añadió: “Si esta gira sale bien, queremos llevarla a otros lugares. Será una gira intensa”. El público respondió con grandes aplausos. En sus palabras se sentía un peso real, una determinación ardiente. Al recibir ese mensaje, el ambiente cambió de inmediato: de un tono relajado de MC, a una energía explosiva. Los puños volvieron a alzarse, mientras Yusuke y Ayame avanzaban para animar aún más al público.
Traducción y Créditos: Matenrou Opera Street Team México.Blog~* Si tomas alguna traducción de aquí, No te olvides de los créditos.
Yusuke (Gt.)
Ayame (Key.)
El ataque tomó distintas formas, y con “Shita” el público marcó el ritmo con pasos ligeros. Un sonido seductor, pero electrizante, hacía que los cuerpos se movieran. El rojo que dominaba la escena resultaba deslumbrante, y el calor del recinto crecía en respuesta.
“¡Vamos a enloquecer!”, gritó Sono, y con el intro de “Curse Of Blood” comenzó un torbellino de headbanging. Mientras Ayame sacudía la cabeza con fuerza, Yo y Yusuke tocaban espalda con espalda. El agudo de Sono cortó el denso sonido y atravesó el recinto.
Pero la intensidad no se detuvo. Siguieron “Daremo Shiranai Tenshi” y otros temas de ritmo acelerado. En los estribillos, el sonido danzaba con brillo. La banda lo entregó todo, como si hubiera estado esperando ese día. Los operers también compartieron ese sentimiento, generando la energía indispensable para el éxito de la gira.
Apenas sonó el intro, estallaron aplausos y gritos agudos: “MONSTER” despertó. Entre luces de colores que llenaban el recinto, el escenario seguía sumido en un rojo tenue. La multitud, unida hasta el fondo, se balanceaba como si fuera devorada por el monstruo llamado Matenrou Opera. Con cada coro, la intensidad crecía, y la batería de Hibiki sacudía aún más el lugar.
En “Incessant Snow”, los cinco miembros aparecieron en contraluz con un aire casi irreal. Las luces blancas de los penlights iluminaban suavemente como nieve cayendo. Dentro de la intensidad, emergió una calidez luminosa en la voz que conmovió profundamente. El solo compartido entre Ayame y Yusuke, enfrentándose mientras tocaban, creó un momento casi mágico. La belleza fue tal que los aplausos surgieron de forma natural.
Luego llegó el momento de los cuatro instrumentistas con “Apocalypse”. Yusuke y Yo se enfrentaron mientras tocaban, Ayame avanzó al centro del escenario, y la combinación entre Hibiki y Yusuke encendió aún más al público. El sonido, complejo y cambiante, ganó profundidad con cada ejecución. En “Hakanaku Kieru Ai no Sanka”, luces multicolores hechizaron el recinto, grabando un instante irrepetible. El amor contenido en la música resonó con suavidad.
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Sin embargo, el ambiente cambió por completo con “Kanashimi wa Boku e no Batsu”, mostrando un tono de profunda tristeza. No todo fue intensidad: incluso dentro de un setlist agresivo, la banda demostró su capacidad para emocionar con elegancia. Sono transmitió un dolor desgarrador. Luego, “Ryuusei no Ame” pintó una fuerza que brillaba suavemente como estrellas, y en “Shizuku”, el sonido fluyó delicado como agua en movimiento. La música guió las emociones más allá de las palabras, hacia lo más profundo de la historia.
La variedad de colores en el escenario condujo a “Hisui no Waltz”. El sonido brilló con mayor intensidad, los graves resonaron en todo el cuerpo, llenando el corazón como una bendición. Como olas que se acercaban, todos extendieron sus manos. En medio de ese templo de luz y sonido, Sono dominó el espacio con un impresionante a capella.
“¡Última!”, gritó Sono, y el recinto se iluminó con penlights al unísono.
El vertiginoso concierto llegó a su cierre con “Rikka”. Un escenario brillante en múltiples capas. El solo de guitarra de Yusuke floreció en el centro como si liberara todo. Ese one-man en Shiga, después de 8 años, quedó envuelto en un sonido cálido, y la profunda reverencia final de Sono expresó silenciosamente todo lo que significó ese día.
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Yo (Ba.)
Hibiki (Dr.)
Ante los gritos de encore que no cesaron, la banda regresó al escenario entre ovaciones. Compartieron su alegría por finalmente realizar ese circuito que querían desde hacía 5 o 6 años. También presentaron un nuevo merch muy “Kansai”: dulces (“ame-chan”). Ayame, entre risas, propuso crear la cultura de repartir dulces también en Shiga, y dejó en suspenso el sabor para revelarlo en el final de la gira, aumentando la expectativa.
El encore inició con el llamado de Yusuke, quien tenía vínculos con Shiga. La atmósfera relajada cambió de golpe a modo concierto.
Con la misma intensidad, interpretaron “INDEPENDENT”, desatando aún más energía. Ayame y Yusuke compartieron un micrófono para gritar, mientras todos sonreían y hacían vibrar el sonido con fuerza. Luego siguió “BURNING SOUL”, y con el feroz intro de Hibiki, el recinto volvió a arder.
Sono conectó miradas con el público, encendiendo emociones compartidas. Ante la euforia, no pudo evitar gritar: “¡Esto es divertido!”. En ese mar de fuego, el cierre llegó con “PHOENIX”. La pasión no se extinguió, sino que se proyectó hacia el siguiente escenario, con la voz resonando hasta el infinito.
Para ser el primer día de la gira, dejó una sensación abrumadora de plenitud. Pero eso apenas fue el comienzo. En ese formato concentrado, se vislumbró la evolución constante de la banda. ¿Qué paisajes mostrarían a continuación? El cierre sería en Osaka BIGCAT. Un escenario donde ya se habían presentado al día siguiente como parte de un evento, pero que ahora enfrentarían como cinco. Valía la pena presenciar ese momento.
Traducción y Créditos: Matenrou Opera Street Team México.Blog~* Si tomas alguna traducción de aquí, No te olvides de los créditos.
SETLIST
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