[Live Report]
Matenrou Opera Kansai LIVE CIRCUIT “DOMINATE CIRCUS 2026”
2026.3.20 (Vie) Osaka BIGCAT
El primer circuito en Kansai de Matenrou Opera llegó a su final. Aunque se trató de una gira de apenas cuatro fechas, el abarrotado piso de BIGCAT, lleno de operers, dejaba ver claramente la magnitud y el impulso que había tomado este tour. Se podía sentir cómo todos esperaban ansiosamente el momento en que finalmente se abriera el telón.
Era la culminación de esos cuatro días. No solo una presentación por el 19.º aniversario, sino también una gran batalla en un escenario importante, mirando ya hacia la próxima gira. Desde la primera cobertura cercana realizada por MAKE, se reveló un nuevo territorio para Matenrou Opera. Y aquella noche registraría absolutamente todo ello.
Traducción y Créditos: Matenrou Opera Street Team México.Blog~* Si tomas alguna traducción de aquí, No te olvides de los créditos.
Entre ensordecedores aplausos, el escenario teñido de rojo recibió a los miembros. En el instante en que aparecieron, el recinto explotó. Los instrumentos parecían llorar de impaciencia, como si ya no pudieran esperar más. Tan solo con estar de pie sobre el escenario, los cinco imponían una presencia abrumadora, aumentando aún más la expectativa por el espectáculo que estaba a punto de comenzar.
La canción encargada de romper aquella tensión fue “BLOOD”.
En el momento en que la voz de Sono resonó, la piel se erizó por completo. El sonido electrizante recorría el cuerpo mientras el calor se expandía y, al mismo tiempo, un escalofrío lo atravesaba todo. Las emociones vibraban a un nivel incomparable con lo vivido hasta entonces, y un ardor frío, casi parecido al temor, recorría cada rincón del cuerpo.
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Sono (Vo.)
Sin embargo, el público ardía con una intensidad feroz. El headbanging se desataba con una fuerza nunca antes vista. En “EMBRYO”, el recinto volvió a sacudirse siguiendo el sonido. Cada nota resonaba como una ráfaga de disparos, mientras los graves golpeaban el cuerpo entero.
Entre la interpretación marcada por Yusuke y Ayame, Sono recorría el escenario con decisión. Yo también se posicionaba al centro, lanzando sonidos pesados y contundentes. La batería de Hibiki hacía temblar el recinto entero; a veces sonaba como un lamento, otras como algo frágil y efímero. Los sonidos de los cinco sacudían el alma.
“¡Vamos con todo!” Con el grito de Sono comenzó “Murder Scope”.
Tal como habían prometido desde la primera fecha, la intensidad del concierto no disminuía. Sus incitaciones, apasionadas y brillantes como el sol, arrastraban a todos consigo. Los otros cuatro miembros avanzaban también hacia el frente, superponiendo sonidos entre sí. La armonía que construían era feroz, pero al mismo tiempo divina, irradiando una presencia monumental.
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Y el impulso que sostenía ese calor no provenía únicamente de las tres canciones interpretadas hasta entonces. Parecía estar alimentado también por todo lo que habían construido durante las tres fechas anteriores: el sonido que la banda había acumulado y las inagotables voces de apoyo de los operers hacían que los cinco que estaban frente al público se vieran aún más sólidos y poderosos.
Sono alzó la voz más fuerte que nunca y gritó: “¡Es la finalーーーーーーー!”
Luego añadió: “Se siente como si realmente hubiéramos sido un tour largo. Pensar todos los días en los conciertos fue algo muy feliz.”
Mientras recordaba la gira con emoción, también comentó: “La energía de Kansai es especial… hay algo que realmente te llega.”
Parecía haber sentido en carne propia esa fuerza indescriptible propia de la región, y todos los miembros compartían la sensación de haber obtenido resultados reales con esta gira.
Yusuke (Gt.)
Aunque aquel MC transmitía alegría y satisfacción, la gira todavía estaba lejos de terminar.
“¡Vamos a divertirnos!” gritó Sono, y el recinto comenzó a balancearse siguiendo las intensas energías de Ayame y Yusuke. Guiados por la guitarra de Yusuke, entraron en la sensual historia de “Shita”.
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La voz de Sono se volvió todavía más dulce, mientras sus pasos suaves irradiaban sensualidad. Hibiki y Yusuke intercambiaban miradas; en el coro, el sonido florecía con colores brillantes para luego caer abruptamente hacia una oscuridad pesada. Como mariposas danzando entre luz y sombra, mostraban un mundo de profundidad infinita.
En “Curse Of Blood”, la guitarra de Yusuke arrancó gritos del público. El escenario, iluminando las siluetas de los cinco, adquiría una apariencia casi sagrada. Los graves parecían desgarrar la tierra mientras una luz roja ardiente envolvía el recinto. Luego, en “Daremo Shiranai Tenshi”, el calor permanecía, pero teñido ahora de azul y verde.
El teclado rojo de Ayame brillaba intensamente sobre el escenario. La mirada penetrante de Sono y los coros poderosos de Yusuke coloreaban el recinto mientras el dolor contenido dentro de aquella intensidad parecía desgarrar el corazón.
Aunque las expresiones de los cinco eran completamente serias, también transmitían disfrute al sentir la unidad y el calor vibrante que se expandían con una fuerza arrolladora.
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“MONSTER” comenzó a retorcerse junto a fuertes aplausos. Los penlights se agitaban mientras el público saltaba con fuerza, haciendo temblar el recinto. Como células coloridas respirando al unísono, las luces brillaban junto a la música. Los miembros también parecían bailar siguiendo aquel paisaje. El escenario de ritmo acelerado continuaba brillando intensamente, reflejando el corazón de la banda.
Luego, el recinto se cubrió de luces color sakura y dio paso a “Sakura”, una canción cálida y melancólica perfecta para el equinoccio de primavera.
El cambio de atmósfera llegó de forma tan natural como inesperada, como si se estuviera pasando la página de un libro. El público contuvo la respiración ante aquel sonido. Las luces rosas llenaban el recinto como una lluvia de pétalos, mientras los agudos resonaban como lágrimas desbordándose y las melodías danzaban como flores anunciando la llegada de la primavera.
Ayame (Key.)
El mundo volvió a cambiar de color con el instrumental “Apocalypse”. Las siluetas de los cuatro instrumentistas emergían a contraluz mientras el sonido ardiente llenaba el recinto de calor. Todos se balanceaban al ritmo de la música, dejándose llevar por los graves que resonaban en el abdomen y por un sonido expansivo y sinfónico.
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Las emociones contenidas en la música parecían celebrar el día que estaban viviendo. Aunque no hubiera palabras, los sonidos transmitían claramente los sentimientos de la banda.
Y entonces comenzó la segunda mitad.
En medio de la oscuridad, la voz de Sono rompió el silencio para anunciar “Yami wo Kamu”. Destellos cegadores como un cielo demasiado brillante atravesaban el recinto. Los sonidos rígidos y pesados golpeaban profundamente, haciendo vibrar el cuerpo entero como si la música desgarrara la piel y recorriera cada extremidad.
La voz de Sono permanecía resonando en los oídos mientras, sin dar respiro, la batería introducía “Kanashimi wa Boku e no Batsu”. Un sonido frío y oscuro, como las profundidades del mar, envolvía el recinto.
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El sonido de Ayame se volvía todavía más doloroso, creando cambios emocionales con mínimas variaciones sonoras. La tristeza helada resonaba mientras todos observaban el escenario conteniendo el aliento. Las emociones desnudas expresadas por los cinco con todo su cuerpo estremecían el corazón, y el recinto entero quedó envuelto en la belleza abrumadora de aquella interpretación.
La siguiente fue “Ryuusei no Ame”.
La voz de Sono, como si exprimiera cada emoción desde lo más profundo, brillaba como la primera estrella naciendo en el cielo nocturno. El sonido reluciente descendía suavemente como un velo nocturno. Sono incluso se sentó en el centro del escenario mientras cantaba como si estuviera contando una historia: “El ahora no es eterno.”
Aquellas palabras golpearon el corazón con dulzura y fuerza al mismo tiempo. Cada nota final resonó lentamente, como si todos quisieran saborear ese instante.
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El silencio volvió a romperse con la introducción de “Shizuku”. El contraste entre los graves estremecedores y el delicado piano reflejando la luz resultaba de una belleza impresionante. Incluso en el rostro de Sono podía verse una sonrisa mientras cantaba hacia el paisaje que el público creaba unido.
Y entonces llegó “Hisui no Waltz”. La guitarra de Yusuke guiaba aquella emoción agitada, mientras los penlights verdes transformaban el recinto en un paisaje de joyas resplandecientes.
Todos observaban hipnotizados la voz de Sono. Su canto poseía una intensidad capaz de apoderarse del corazón, mientras él cruzaba miradas con los fans. Desde sus agudos dulces hasta el brillante sonido de la banda, la canción alcanzó un cierre donde un impresionante a cappella se disolvió lentamente en la oscuridad.
Y la encargada de cerrar la noche fue “Rikka”.
Todos levantaron sus penlights, llenando el recinto de colores. Como si bendijera a cada persona reunida allí, Sono extendía las manos hacia el público. El sonido, brillante y gentil como nieve cayendo, se expandía junto a oleadas de luz.
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Los miembros cruzaban miradas entre sí, grabando aquel paisaje en su memoria mientras entrelazaban sonidos multicolores. Aquella luz cálida se sentía como el deshielo que marca el final del invierno y el comienzo de una nueva estación… y también de una nueva etapa para Matenrou Opera.
La actuación, llena de esperanza y bendición, envolvió el recinto entero en emoción.
Los cinco recibieron los aplausos y ovaciones con todo el cuerpo. Aunque el concierto pareció pasar en un instante, dejó una sensación imposible de medir. Y el profundo reverencia final de Sono habló silenciosamente de toda la felicidad contenida en aquel día.
Hibiki (Dr.)
Mientras los gritos de encore continuaban sin detenerse, la bandera y los instrumentos, bañados por la luz, parecían esperar orgullosamente el regreso de los miembros.
Poco después, los cinco reaparecieron vistiendo las camisetas del tour, provocando una nueva explosión de aplausos.
“¿Están con energía?” preguntó Ayame, desatando enormes gritos del público. Luego añadió: “¿Y ustedes, miembros, también están con energía?” y todos respondieron animadamente.
Entonces comenzó a repartir dulces diciendo: “A los chicos con energía les damos dulces.”
Tal como había prometido en la primera fecha en Shiga, hicieron un concurso para adivinar el sabor de los caramelos del merch del tour (ume, fresa o durazno; la respuesta correcta era durazno). Ayame y Hibiki lanzaron caramelos al público cuando los “fans con energía” acertaron, encendiendo aún más el ambiente.
Aquella atmósfera relajada fue interrumpida por Sono con: “Nosotros no somos ese tipo de banda.” provocando risas inmediatas.
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Luego comenzaron a hablar sobre su día libre en USJ. De alguna manera, Hibiki y Sono terminaron compartiendo el micrófono central como si fueran un dúo cómico, recordando divertidamente anécdotas de la gira por Kansai.
Pero, por supuesto, eso no era todo.
Entonces anunciaron la continuación del ya revelado “Matenrou Opera TOUR 2026”. Como nuevo dinámica ahora intentarían que todos los asientos fueran asignados, y la fecha final se celebraría en un nuevo live house que abriría en agosto: Shibuya LOVEZ, en Tokio.
El recinto explotó de emoción.
Además, anunciaron: “¡También ya están decididos otoño e invierno!” desatando aplausos ante las crecientes expectativas rumbo al 20.º aniversario del próximo año.
En medio de esa mezcla de entusiasmo y emoción, comenzaron a sonar las canciones encargadas de cerrar el día.
“¡Osaka, todavía falta más! ¡Vengan con todo!” gritó Sono, y el ambiente volvió instantáneamente al modo concierto.
La primera canción del encore fue “Ruthless”.
El sonido explotaba violentamente mientras las luces cegadoras iluminaban el escenario. Los graves estremecedores envolvían el cuerpo. La voz de Sono se expandía aún más mientras gritaba: “¡Vamos, Osaka!” y la batería de Hibiki respondía con fuerza.
Sin perder el impulso, siguió “Adult Children”. Apenas comenzó el intro, el recinto estalló en gritos agudos. Los potentes gritos y los graves que hacían temblar la tierra recordaban brutalmente que todos seguían vivos en ese instante.
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Incluso siendo el encore, los cinco no dejaron de atacar con toda su intensidad.
En “DioramaWonderland”, los cuerpos se estremecían ante aquel sonido colorido y pesado que parecía arrastrarlos hacia otro mundo. Los fans levantaban los puños respondiendo con gritos. La figura de Sono iluminada entre las luces y las manos extendidas del público componían una imagen tan hermosa como una pintura, como si estuvieran intentando eternizar ese momento.
Y finalmente, la canción encargada de cerrar toda la gira fue “Kassai to Gekijou no Gloria”.
Los penlights comenzaron a brillar en sincronía con la guitarra de Yusuke. El sonido impregnaba el corazón de todos. Nadie quería olvidar ese instante: todos alzaban la voz y extendían las manos.
Y entonces llegó uno de los momentos más importantes junto a los operers.
El silencio fue roto por un a cappella creado por los propios fans reunidos allí aquella noche. Era una enorme bendición dirigida hacia Matenrou Opera por parte de todos los operers que habían llegado cargando distintos sentimientos en el corazón.
Los miembros recibieron aquella voz colectiva con todo su ser, confirmando silenciosamente la felicidad de haber llegado hasta ese día.
Al final, Sono cantó un a cappella sin micrófono que hizo temblar el recinto. Aquella voz brillante como una joya, capaz de sacudir el alma, recibió una enorme ovación.
Finalmente, el sonido de la banda explotó como fuegos artificiales, y el escenario resplandeciente bajó el telón.
Fue un final emotivo donde todos quedaron envueltos en felicidad, celebrando a la banda y compartiendo alegría. Sin embargo, las actividades de Matenrou Opera este año apenas son el prólogo.
En su 19.º aniversario, el siguiente gran desafío será Toyosu PIT.
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Y no solo eso: nadie sabe todavía cómo evolucionará esta gira circuito en el futuro, ni qué forma tomará la gira de verano posterior.
Pero hay algo seguro: Matenrou Opera seguirá avanzando y mostrará paisajes aún más grandiosos que los actuales.
Los interminables gritos de encore que siguieron resonando incluso después del final del concierto dejaron esa certeza grabada en todos.
- BLOOD
- EMBRYO
- Murder Scope
- 舌
- Curse Of Blood
- 誰も知らない天使
- MONSTER
- 桜
- Apocalypse
- 闇を喰む
- 悲しみは僕への罰
- 流星の雨
- 雫
- 翠玉のワルツ
- 六花
En
- Ruthless
- Adult Children
- Diorama Wonderland
- 喝采と激情のグロリア
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